Reparto: Natalia de Molina, Greta Fernández, Sarah Casasnovas, Tamar Novas, María Pujalte, Francesc Orella, Lluis Homar, Jorge Suquet, Manolo Solo, Milo Taboada, Manuel Lourenzo, Elena Seijo, Luisa Merelas, Amparo Moreno
SINOPSIS:
Galicia, finales del siglo XIX, Elisa (Natalia de Molina) y Marcela (Greta Fernández) se conocen en la escuela donde estudian. Lo que empieza como una simple amistad termina en una relación amorosa tan intensa, que deberán vivirla a escondidas. En el año 1901, deciden casarse. Para lograrlo, Elisa adopta la identidad masculina de su fallecido primo Mario y se casan en la parroquia de un municipio de A Coruña. Claro que las habladurías continúan, y al descubrirse el engaño, las dos mujeres son denunciadas y perseguidas. Ambas jóvenes deberán huir así para evitar entrar en prisión.
La historia de “Elisa y Marcela” está inspirada en las vidas de dos mujeres que se amaron y se casaron en 1901, cuando una de ellas se disfrazó de hombre y se apropió de la personalidad de un primo lejano que había fallecido. Todo lo que sabemos de ellas está contenido en los centenares de artículos de prensa de la época, no solo los que se publicaron en Galicia y en España, sino también en la prensa de todo el mundo. Durante unos meses Elisa y Marcela fueron lo que ahora calificaríamos de trending topic: acapararon portadas, inspiraron una novela de Felipe Trigo, fueron la comidilla de todos los salones, hicieron correr ríos de tinta e incluso empujaron a otra escritora gallega ilustre, Emilia Pardo Bazán, a escribir un ensayo sobre ellas en el que, sin eludir la crítica, defendió su inteligencia y arrojo.
Guion: José Emilio Pacheco, Arturo Ripstein, José Donoso, Manuel Puig
Música: Joaquín Gutiérrez Heras
Fotografía: Miguel Garzón
Compañías Productoras: Conacite 2
Reparto: Roberto Cobo, Gonzalo Vega, Ana Martín, Lucha Villa, Carmen Salinas, Fernando Soler, Julián Pastor, Hortencia Santoveña, Martha Aura, Emma Roldan
SINOPSIS:
Por Ana Karen Arratia Reyes
La película inicia con el epígrafe del doctor Fausto de Marlowe, quien alude al significado del porqué se llama El lugar sin límites, haciendo referencia al eufemismo que utiliza Mefistófeles en torno al infierno.34 “El infierno no tiene límites, ni queda circunscrito a un solo lugar, porque el infierno es aquí donde estamos y aquí donde es el infierno tenemos que permanecer”.35 El cineasta Arturo Ripstein y el actor Juan Ángel Martínez, recitan dicho epígrafe para dar inicio al filme; apareciendo en un plano general, el camión de Pancho Vega (Gonzalo Vega) que llega a un pueblo y el despertar atemorizante de la Manuela (Roberto Cobo).
La película se desarrolla en El Olivo, durante la década de los años setenta y representa a dos personajes homosexuales, el primero es la Manuela, quien es un homoerótico travesti; este vive en un burdel junto con su hija la Japonesita (Ana Martín), ambos administran dicho lugar a pesar de estar en decadencia por la falta de electricidad y la poca clientela. La Japonesita no quiere vender la casa de prostitutas al cacique don Alejo (Fernando Soler) por los recuerdos que tiene de su madre, la Japonesa (Lucha Villa). El segundo es Pancho Vega, quien está casado, pero frecuenta el prostíbulo, y aparece como un macho, fortachón, homófobo y violento. Este regresa al pueblo para recuperar los fletes de su camión.
La llegada de Pancho Vega al pueblo será la angustia de la Manuela, al recordar sus amenazas, posteriormente, tanto él como Octavio, su cuñado, acuden al prostíbulo para festejar la deuda saldada que tenían con don Alejo. La Manuela se esconde ante la visita, después saldrá de su escondite para ayudar a su hija la Japonesita, quien es agredida por Pancho Vega, pero la provocación verbal y el forcejeo cesa cuando aparece la Manuela, quien seduce a su agresor por medio del baile de “La leyenda del beso”. Entre los tragos, el baile y las risas, la Manuela besa a Pancho Vega, este corresponde, pero al momento de ser sorprendido por su cuñado, actúa de manera violenta. Los dos hombres lo persiguen hasta darle alcance y golpearlo hasta dejarlo sin vida.36 La muerte de la Manuela es observada por don Alejo y su criado Reynoso, quienes no intervienen en la golpiza, mientras la Japonesita se va a la cama con la idea de que regresará su padre y la luz.
En general, la trama representa a dos personajes homosexuales: la Manuela, quien es personificado por el actor Roberto Cobo y Pancho Vega, interpretado por Gonzalo Vega, quienes se desenvuelven de manera diferente dentro de una sociedad rural machista. La homosexualidad que presentan ambos personajes es por medio de personalidades diferentes, por ejemplo, la Manuela es el protagonista, un hombre adulto, abiertamente homosexual, travesti ante los demás en su forma de expresarse y en su manera de vestir, a pesar de desarrollarse en una sociedad regida por un discurso heterosexual; representa sus deseos hacia los hombres, aunque esto le llevará a su destrucción en la trama. Mientras que Pancho Vega, quien es el antagonista, es un hombre joven que representa a un homosexual oculto, reprimido por el deseo que siente por la Manuela y por la norma heterosexual que se ejerce en la sociedad en general. Por ende, actúa como el macho del pueblo que no muestra sus sentimientos en público, al contrario, es agresivo, altanero, mujeriego, entre otras características del personaje.
Por último, la trama no solo muestra el tema de la homosexualidad o la prostitución, puesto que permite conocer las relaciones políticas, económicas y sociales que se suscitan en el pueblo El Olivo. Por ejemplo, don Alejo, quien es el cacique de dicho lugar, es respetado por los pobladores a pesar de ser un personaje que representa la autoridad y la ambición, podemos observar la larga y estrecha relación que mantiene con la matrona del burdel al obtener un beneficio económico y personal. Además, don Alejo tiene un papel esencial entre los dos personajes homosexuales. La Manuela ve a don Alejo como un protector, ya que lo ha defendido de la agresividad de Pancho Vega, mientras que este odia a don Alejo, pero lo respeta porque tiene que hacer negocios con él.
El Lugar Sin Límites es el primer retrato serio sobre el tema de la homosexualidad dentro del cine mexicano, la cinta es transgresora porque devela el conflicto interno del hombre que se siente atraído por un afeminado, pero se verá frustrado por la ley impuesta de un miembro de la horda a la que pertenece, quien se erige como autoridad.
Choque entre deseo-pasión-prohibición-represión en un espacio claustrofóbico, reflejo de una sociedad decadente, con ambivalencias y ambigüedades perturbadoras, El Lugar Sin Límites está lleno de metáforas, símbolos, costumbres arraigadas de un pueblo sometido por el caciquismo, que vive en su propio infierno, ya que el infierno está en la tierra, porque el infierno está aquí.
Reparto: Anatole Dauman, Lisa Danvers, Paloma Picasso, Charlotte Alexandra, Fabrice Lucchini, Florence Bellamy, Pascale Christophe, Lorenzo Berinizi, Philippe Desbœuf, Tomas Hnevsa, Mathieu Rivolier, Robert Capia, Gerard Tcherka, Kjell Gustavsson, Nicole Karen, Marie Forsǻ
SINOPSIS
El filme está compuesto de cuatro cuentos: el primero de nombre La Marea relata trata de la perdida de la inocencia y el incesto entre primos donde el primo instruye a su prima a las artes de la felación donde el director equipara metafóricamente la pureza del paisaje aludiendo a la inocencia con la intensidad de la marea de las olas aludiendo a la bravura del deseo.
El segundo cuento es titulado Teresa filósofa trata de la mística religiosa-sexual en una época puritana donde una chica es confinada a su habitación por tres días por una tutora que la descubre que se portó mal en la iglesia donde le habla Dios invitándola al deseo del cuerpo; en la habitación donde se encuentra recluida encuentra imágenes y novelas eróticas que la llevan a autoerotizandose en su cama, dicha situación de la incontención a la mirada de imágenes pictográficas y novelas libertinas refieren a la puesta en escena de la novela de Teresa Filósofa de Boyer d’Argens, en la cual la jovencita no puede refrenar su deseo sexual lo cual la lleva a la masturbación.
El tercer cuento narra el vicio privado criminal de Erzsébeth Báthory, una aristócrata cuyo lesbianismo es evidente, pero con la característica de que tiene la superstición de que un baño de sangre de doncellas vírgenes es remedio para perpetuar la juventud. Erzsébeth Báthory haciendo uso de su posición recluta a bellas doncellas de los pueblos vecinos para llevarlas a su palacio, las asea, las desnuda, las colma de joyas como ritual de antelación para los conglomerados orgiásticos para después mandar a asesinarlas y ducharse con su sangre.
El último cuento hace alusión a la vida eclesial de los Borgia, retrata como el hábito clerical es capaz de esconder la depravación de quien se tiene por un modelo de virtud y recta moral.
En los cuatro cuentos el director tiene una estética muy bien cuidada pues en sus puestas en escena juega con ideas-objeto que invitan a la transgresión, por ejemplo: las transparencias de un vestido, las imágenes eróticas, los tocamientos eróticos hacia artilugios eclesiásticos, las perlas en la concha (vagina), la biblia como caja de golosinas, etc. Estos cuentos sin la fineza de la mirada de la función de dichos objetos dejan al espectador medio con un sabor de boca superficial ya que no mira el contexto psicológico que dichos objetos provocan.
Reparto: Conrad Veidt, Leo Connard, Ilse von Tasso Lind, Alexandra Willegh, Ernest Pittschau, Fritz Schulz, Wilhelm Diegelmann, Clementine Plessner, Anita Berber, Reinhold Schünzel, Helga Molander, Magnus Hirschfeld, Karl Giese
SINOPSIS:
Es la primera película alemana pro-homosexual en la historia del cine. La película polemiza sobre la ley alemana del párrafo 175 promulgada en 1875 que fundamentaba que la homosexualidad es un vicio antinatural y que no se revocó hasta 1994.
La película fue dirigida por el famoso sexólogo socialista Magnus Hirschfeld simpatizante homosexual que defendió dicho modo de vida mediante argumentos científicos frente al régimen ortodoxo que se intensificara en el nazismo. Tras su estreno de dicho filme se instaura la censura cinematográfica en Alemania.
Anders als die Andern (1919, dir. Richard Oswald)
La trama muestra el modus vivendi de los homosexuales y sus consecuencias a partir del párrafo 175 que declaro a la homosexualidad como un delito, propiciando la extorsión y el chantaje para no revelar que cierta persona era homosexual, de tal modo que las personas gay’s se vieron orilladas a la clandestinidad, el anonimato, la soledad y el suicidio antes de verse envueltos en los tribunales y ser condenados por su naturaleza. La historia trata del violinista Veidt que tiene un amorío con uno de sus estudiantes y es chantajeado y hostigado por un extorsionador para que le pague por su silencio ya que puede llegar a los tribunales que prohíben este tipo de relaciones. A menudo Magnus Hirschfeld defiende el modo de vida del protagonista frente a una moral represora.
Nora una adolescente de 14 años que inicia su despertar amoroso ve pacientemente la frivolidad de sus compañeros de escuela, las fiestas de su hermana Jule y su mundo familiar. Ve como todos están en la edad de agradar al sexo opuesto con sus insinuaciones, sus seducciones y también sus estupideces, no le interesa la vida virtual ni los bebes sólo un contacto espiritual en lugar del mundo ajetreado de las relaciones efímeras. Un día descubre que lo que le gusta no es el contacto con varones, sino el contacto con las chicas. Ella conoce a Romy, quien tiene el gusto de ser espiritual, inician una simpatía afectiva que le hará metamorfosearse y cambiar el modo en como ve la vida.
FICHA TÉCNICA
Título: Capullo
Dirección: Leonie Krippendorf
Año: 2020
Duración: 95 minutos
País: Alemania
Guion: Leonie Krippendorf
Música: Maya Postepski
Fotografía: Martin Neumeyer
Compañías Productoras: Jost Hering Filmproduktion, Das Kleine Fernsehspiel, Amard Bird Films
Reparto: Jella Haase, Lena Klenke, Lena Urzendowsky, Elina Vildanova
Ambientada en la etapa del terror de la Revolución Francesa. El Marqués de Sade es trasladado de la prisión de Saint-Lazare a su detención en Picpus, exconvento donde retienen a los nobles que simpatizaban con el régimen monárquico. A comparación de la prisión de Saint-Lazare, Picpus es un lugar de hermosos jardines donde los detenidos gozan de ciertas comodidades. Sade para salvar el pellejo confiesa que es republicano y que no es el autor de Justine. En este lugar el marqués puede escribir, recibir visitas, representar obras de teatro y charlar libremente con otros reclusos. En la película se mira la iniciación de la vida social y sexual de Emily, hija del Vizconde de Lancris; Sade la instruye en torno a la idea de la naturaleza, la incredulidad de Dios o el Ser Supremo, la posesión de la libertad, la idea de la muerte, toma postura en cuanto al asesinato legal instituido mediante la pena de muerte en la guillotina. También el filme muestra el terror de las fosas comunes donde el régimen republicano va a tirar montones de cadáveres sin cabeza, la detención de Robespierre y sucesos entre los simpatizantes republicanos. Cabe destacar los nexos que tenía Sade con su confidente Madame de Quesnet —su brazo derecho—, quien le traía víveres y protegía al marqués cuando se hallaba en problemas. Del mismo modo, la cinta recoge ciertos paralelismos de elementos traídos de su obra Filosofía de Tocador como son: el jardinero Agustín, la iniciación de Emily (Eugenia) y el ideario de su opus sadicum.
FICHA TÉCNICA
Titulo: Sade
Director: Benoît Jacquot
Año: 2000
País: Francia
Duración: 100 minutos
Productora: TFI Films Production, Alicéléo
Reparto: Daniel Auteuil, Mariane Denicourt, Jeanne Balibar, Grégoire Colin, Isid Le Besco, Jean-Pierre Cassel, Philippe Duquesne, Vicent Branchet, Raymond Gérôme, Jalil Lespert, Dominique Reymond, Sylvie Testud
LA COFRADIA DEL DESEO 